Isabel Brinck: la ecléctica artista de Miami

En entrevista exclusiva para FEBICHAM, Isabel Brinck, gran exponente del arte contemporáneo, nos habla de su proceso y de esta importante actividad desde su mirada

En nuestra sección de Arte y Cultura, nos acompaña Isabel Brinck, licenciada en diseño gráfico de la Universidad de Chile, artista visual contemporánea con 30 años de trayectoria creando arte.

Es de origen chileno y reside en Miami desde el 2003; su trabajo se ha exhibido en exposiciones individuales y colectivas en América del Norte, América del Sur y Europa, formando parte de colecciones privadas en varias partes del mundo.

Isabel ¿cómo te defines?

En cuanto a mi estilo, soy una mezcla de abstracta onírica, lírica, por eso me autodenomino “ecléctica”.

Me enorgullezco de lo que llamo tener un “sello especial”, mi paleta de colores y mis formas representan un estilo que siento que es únicamente mío, es alegre, expresivo, único, pero también es honesto, coherente y equilibrado.

Disfruto expresarme visualmente, principalmente a través de técnicas mixtas y he trabajado constantemente en crear una peculiar neofiguración, rebosante de un universo de personajes, metáforas y analogías que nos trasladan a un mundo lleno de significados espirituales e imaginación, inspirados en el subconsciente, a través del automatismo y donde el color es el real protagonista.

¿Cuáles son las principales tendencias en la pintura?

La pintura es una de las expresiones más antiguas de las bellas artes, su origen se rastrea en las pinturas rupestres diseminadas por todo el planeta y que se mantienen vigentes como obras de arte hasta el día de hoy.

Actualmente,  a mi parecer, la pintura se centra más en la influencia social, con la sociedad como foco principal, mientras que la obra mía es una propuesta más enfocada a la encarnación de la individualidad.

¿Cómo es tu proceso de creación?

Para mi, un artista de verdad, es artista las 24 horas del día, todo lo que hago tiene que ver con mi proceso creativo y por lo tanto, intento alimentar mi obra a través de cada vivencia , experiencia y sentir diario.

En mi día a día, paso muchas horas en mi estudio,principalmente pintando, pero también investigando y desarrollando el aspecto comercial de mi trabajo. Mi estudio tiene todo lo que necesito para hacer mi trabajo y el solo hecho de estar allí activa el proceso creativo que necesito para fluir. Son muchas horas de estar sola, lo que me permite una conexión profunda conmigo misma y por lo tanto con mi trabajo y el mundo poético que intento encontrar en este viaje hacia mi semilla.

¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos te gusta de tu profesión?

Me gusta hacer arte, amo crear . No me gusta la presión que a veces se siente por el hecho que uno “vive“ de este oficio.

¿Cuál es tu principal fuente de inspiración? 

Mi arte tiene que ver con mi mundo interior, y el único que puede saber qué significados hay detrás es el creador. Mis piezas son mapas mentales que surgen de asociaciones subconscientes y misteriosas donde cualquiera es libre de sacar conclusiones de la información absorbida visualmente.

Cada espectador sentirá lo que quiera como espectador. No es necesario explicar cada cuadro, solo sentirlo; no es necesario entender cada sueño, sino escucharlo y disfrutarlo. La vida misma es un misterio, y también lo es la creación, para mí, la creación viene de un lugar menos visible y más poderoso, que es mi alma. Mi mensaje es “sigue al conejo y encuentra tu propia magia”.

¿Cuáles artistas y/o personas han sido influyentes en tu carrera y por qué? 

Desde mis inicios en el desarrollo de mi trabajo, me ha influido mucho la obra de Joan Miró, quien fue también un pionero del automatismo (método de dibujo espontáneo que intentaba expresar el funcionamiento interno de la psique humana). De la misma forma, en mi trabajo creativo, he utilizado el color y la forma de manera simbólica, desarrollando composiciones intrincadas más a lo que siento que lo que veo.

¿Cómo es ser artista en Estados Unidos?

Ser parte del movimiento artístico en Miami es importante, en el sentido de que Miami se ha transformado, gracias a Art Basel, en un centro mundial de las artes visuales. Por lo tanto, es importante tener presencia como artista en Miami y poder exhibir y relacionarse con lo que está sucediendo. Siempre hay más oportunidades para generar lazos profesionales.

¿Cuáles son las mayores dificultades que enfrentas?

Lo más complejo es lidiar con la ansiedad que provoca el pensar , que no me alcanzará una vida entera para sentirme plenamente satisfecha con la evolución de mi propuesta creativa

Cuéntanos tus proyectos o planes a futuro

No me gusta mucho contar de proyectos que no están totalmente confirmados, pero, como pequeño avance , puedo decir que estoy preparándome para una muestra individual en la ciudad de Tokio, Japón , para el 2023, que tendrá que ver con un innovador intento personal de crear una unión espiritual y artística con la poesía  del chileno Vicente Huidobro.

Próxima exposición

El 2 de diciembre, durante la semana de Art Basel, a partir de las 7 p.m., Isabel abrirá las puertas de su estudio en 13120 SW 82 CT, Pinecrest, Miami, con una fiesta abierta alrededor del entorno natural.

El evento contará con bar abierto patrocinado por Miguel Torres, los vinos chilenos, y los sonidos de la DJ brasileña Lupa; este se realizará cada año con la última serie de obras de arte, que estarán a la venta especialmente solo para este día.

Para contactar a la artista Isabel Brinck, podrá hacerlo vía correo electrónico Isabel@isabelbrinck.com