María Fernanda Lairet, artista de talla internacional, nombrada como una de las principales figuras del arte contemporáneo de Venezuela y latinoamérica

María Fernanda Lairet, artista de talla internacional, nombrada como una de las principales figuras del arte contemporáneo de Venezuela y latinoamérica

María Fernanda Lairet es una artista visual y fotógrafa de talla internacional nacida en Caracas Venezuela y quien reside actualmente en los Estados Unidos. Fue nombrada como una de las principales figuras del arte contemporáneo de Venezuela y latinoamérica. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales y ha ganado diferentes premios de talla internacional. A lo largo de su trayectoria plástica ha incursionado en el diseño gráfico, el dibujo, la fotografía y la pintura, logrando como resultado piezas sorprendentes por la mezcla de técnicas. Además es coaching en mindfulness y profesora de yoga y meditación integrado al arte.

¿María Fernanda, cómo es ser artista en los Estados Unidos?

Ser artista en Estados Unidos no es fácil, ya que vienes de otra cultura, estar en este mercado sin conocer cómo es y cuál es la tendencia es complicado, pero he ido investigando y participando en varias exhibiciones como ARt basel y te das a conocer, pertenecer a la Cámara de Comercio de Georgia y ahora la de Miami – Venezuela, te va abriendo puertas con el networking, es lento pero poco a poco vas posicionando en el mercado.

¿Cómo es ser nombrada como una de las principales figuras del arte contemporáneo de Venezuela y latinoamérica; ¿trajo esto más presión en tu carrera?

No trajo presión, todo en la vida fluye como es, aprendí que todo lo que va venir a ti viene y punto, obviamente no nos podemos quedar viendo el cielo, pero cuando te proyectas, tienes constancia y dedicación, todo fluye como es. Así ha sido este camino para mi.

Tengo una anécdota en cuanto a esto, cuando vine a hacer una especialización en SCAD, presenté todo a una abogada para que realizara los trámites, le dije que quería la visa O, que es una visa  de artista, la abogada viendo toda mi trayectoria me dice “tu no aplicas para esa visa”, yo me puse triste al pensar que no me iban a dar la visa porque tenías que estar patrocinado por alguien; grande fue mi asombro cuando ella me dice “la visa que te corresponde con todos esas exhibiciones, premios, reconocimientos es la Visa EB 11 de habilidades extraordinarias que no necesita patrocinante”, considero que es una de las visas más importantes que pueden darle a alguien, ya que pude pedir a mi hijo como petición familiar teniendo 25 años de edad. Ya hoy en día soy ciudadana. Para mí ha sido un reto que me ha dado mucha satisfacción y me ha abierto muchas puertas en este país.

¿María Fernanda, qué buscas transmitir con tus obras?

Soy una artista visual y fotógrafa que empleo un lenguaje artístico y visual en donde señalo el inicio de la cultura económica del siglo XXI.

Mi trabajo merece una larga reflexión sobre el futuro del papel moneda, de lo que ha sido y lo que nos espera.

En mis Narrativas Globales, trabajo con papel moneda de diferentes denominaciones y nacionalidades, mostrando temas económicos, políticos y sociales globales mediante la abstracción geométrica y el uso de la impresión digital sobre láminas de plexiglás, canvas y otros materiales. Me considero como una de las artistas a nivel mundial o decir la única que trabaja este diálogo entre el papel moneda, integrando las denominaciones y por eso se llama Narrativas Globales, dicho por curadores que han investigado mi trayectoria y el lenguaje de expresión de mi trabajo.

A través del  diseño gráfico, la fotografía y la arquitectura, he creado ambientes, amplios murales y gigantografías con personalidad, energía e identidad propia por sus colores y contrastes armoniosos, así como por sus formas geométricas simples y combinadas que nos hablan a través de composiciones subjetivas sobre espacios irreales.

El enfoque digital que utilizo me permite emplear sin limitaciones, nuevas prácticas artísticas, técnicas de medios mixtos y de impresión que emergen de la nueva cultura tecnológica.

¿Qué le dirías a un niño que desea ser artista cuando crezca?

Voy a contestar una frase de Picasso que siempre me ha llenado mi alma, Pablo Picasso dijo una vez: “Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artista una vez que crecemos.”

Los niños ven el mundo desde una perspectiva diferente a la del adulto, ellos, desde su más tierna infancia son capaces de creer en ellos mismos y en su talento si nadie les dice lo contrario. Los niños creen en su creatividad y talento porque no tienen miedo a equivocarse, expresan lo que sienten, y hay que dejar que ellos experimenten lo que sienten y no quitarles esa esencia que ya tenemos cuando somos unos niños.

Siendo profesora de yoga y meditación integrado al arte para niños, ¿qué has aprendido de ellos?

Mis alumnos han sido mis maestros, así como mis hijos y mis nietas, cada día aprendo más de ellos.

Trabajo con ellos la yoga, Mindfulness (meditación) integrado al arte, la mindfulness es una práctica para entrenar la mente que busca ayudar a los niños a relajarse, vivir el momento presente, sin juzgar y conectarse con su entorno,  la respiración juega un papel fundamental para el conocimiento y el manejo del cuerpo. Actualmente los niños tienen un estilo de vida completamente diferente a otras generaciones, a través de este método y de pintar mandalas o hacer cualquier manualidad, activa la creatividad y activa el cerebro, sumando el hecho de que al colorear y dibujar mándalas o cualquier otra actividad como el origami, nos aporta concentración y reduce el estrés; esta actividad los ayuda a activar los dos hemisferios del cerebro conectándolos para fortalecer las actividades relacionadas con cada una.

 

¿Cuáles consideras que son tus más grandes logros?

Ha sido un camino mágico, como lo escribió el año pasado una curadora, ha sido un pasaporte artístico donde he recorrido el mundo, lugares tan recónditos y significativos para mi, desde la humildad, pero inundada de pasión por la cultura, he conquistado reconocimientos que han sido maravillosos para representar mi país. He tenido exposiciones colectivas e individuales; museos, bienales y galerías en América Latina, Estados Unidos, Europa, El Caribe y Asia.

En el 2019, fui la primera artista invitada para exhibir en la Cámara de Comercio de Savannah Chambers Commerce Of Savannah, he sido la única artista extranjera, que ha realizado una individual en la Cámara, con una serie de fotografías tomadas y producidas en esta ciudad. Savannah fue mi residencia durante cinco años y mi centro de inspiración.

Me hicieron un artículo de varias páginas en Chatham County Living Magazine, una revista prestigiosa de Savannah.

En mayo del mismo año, fui la única artista venezolana en ganar el premio en la 58 Bienal de Venecia, en el Palazzo Zenobio.  Recibí el Award Woman’s Essence, entregado por la presidente de Musa Art Space, Natalia Gryniuk; el curador, el Prof. Di Trapani, seleccionó dos obras que fueron  publicadas en el libro Woman’s Essence (Musa International Art Space).

Durante el 2018, representé a Venezuela en el Sidewalk of the Americas, una gran instalación artística itinerante comisariada por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), que mostraba la inmensa creatividad artística del hemisferio y la relación entre el arte y el desarrollo. En el año 2019 el mismo banco, adquirió mi obra de arte como parte de su colección, una pieza emblemática que abarca todos los países que representa el BID.

Mi obra Empowering Humanity, fue una de las propuestas ganadoras entre más de 150 artistas de los países miembros, e interpreta parte de los desafíos de desarrollo de la región: el crecimiento económico y la globalización.

En noviembre de 2017, fui la única artista latinoamericana que ganó el premio internacional Global Art Awards – Dubai, en la categoría Street Art (arte callejero) con un collage visual de papel moneda Dubai-Lairet, en el que logré expresar el simbolismo y los valores espirituales de los billetes del país del Medio Oriente. Este importante reconocimiento coincidió con la instalación de mi serie en el Aeropuerto de Silicon Valley en la ciudad de San José, California – USA, uno de los centros más importantes de innovación tecnológica con casi 11 millones de pasajeros al año.

También fui nombrada como una prominente representante de la fotografía contemporánea. Mi serie Bolivia Reflejada, ha sido premiada y reconocida internacionalmente en numerosas ocasiones.

Otro de mis logros ha sido ser seleccionada por la revista Nashville Arts Magazine como una de las fotógrafas del año 2017.

El año pasado llegué al Ad Art Show 2022.

Fui una de las artistas que participó en el Ad Art Show 2022, galería organizada por MvVO ART y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y que desde el 2018 se ha posicionado como una de las mayores exposiciones de arte digital, con jurado, que muestra el talento de artistas contemporáneos de publicidad/diseño y campos relacionados que trabajan en pintura, fotografía, medios mixtos, escultura.

El año 2022 realicé 2 instalaciones de la intervención de mi obra en dos de las Agencias de Bancamiga @bancamigabancouniversal, que abrieron su puertas en la agencia de  Chacao y el Centro Comercial La Lagunita, cuyo espacio los intervine bajo un concepto que denominó Narrativas Globales. Utilizo mis Narrativas Globales, donde realicé un diálogo con diferentes denominaciones, donde desarrollo un lenguaje artístico con un conjunto de códigos, en el cual integré Bancamiga con MasterCard; también realicé la Memoria anual del banco y el empaque de las tarjetas de crédito, y seguiré trabajando con ellos para todas las agencias del país.

¿Hay alguna obra de la que te sientas especialmente orgullosa?

Cada obra tiene una esencia, son piezas únicas. Para mí, participar en proyectos que ayuden a mejorar mi entorno o el mundo en el que vivo también es una razón para sentirte orgulloso de mis acciones. Desde grandes proyectos para emprender hasta pequeñas acciones, todo se reduce a una cosa: ser bueno con los otros y ayudar al más necesitado. Me siento especialmente orgullosa.

¿Cuál crees que es el aporte más importante del arte a la sociedad?

Para mi el arte es una terapia. El arte nos da paz, amor, nos brinda felicidad y esperanza a los seres humanos, es una manera o forma de expresar lo que sentimos de adentro hacia fuera, es desde nuestro SER que expresamos. Así como las personas escuchamos música educando nuestro oído para curar, sanar y llevarnos a otros niveles de consciencia; como ir al teatro comedias que nos hagan reír, ver películas para soñar, o pasar un rato distinto para divertirnos; bailar, sentir la música, y activar ese ser que está dentro de nosotros o simplemente para divertirnos o contemplar la belleza de la naturaleza; caminar en la arena, sentir a nuestra madre tierra; activar todos los sentidos y vivir el momento presente.

¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de tu profesión?

Te cuento que una de mis pasiones a parte del arte es darle meditación  (Mindfulness) y yoga a los niños, también adultos, integrado al arte, tengo varios años de preparación profesional y espiritual.

He ido en varias oportunidades a la India, he estado en retiros de silencio en la India, ha sido muy sanador para mí.

Soy una mujer integral que he ido experimentando cada dia mi bienestar, buscando soluciones en todas las áreas de mi vida, así como la espiritualidad, la alimentación, el trabajo, el desarrollo personal, los hobbies, la familia, las relaciones y muchas cosas más y todas manteniendo siempre un balance, esto me ha llevado a ayudar a los demás, desde mi alma y mi corazón. Me apasiono por todo lo que hago lo realizo con un amor infinito. Me llena todo lo que hago, no hay nada que sea menos si no más y más.

En este tiempo he estado en un proceso de cambio constante de resiliencia.

Jennyfer Montoya

Comunicadora Social- Periodista

FEBICHAM